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2018年，一场拍卖会上，一幅名为《水龙头》的画作以210万的高价被人拍走，此消息一经流出，顿时引起了不小的轰动，对于很多人来说，一幅画可以拍出210万的高价显极其不可思议。

这幅价值210万的《水龙头》画作，整个画面当中没有什么复杂的物品，仅仅只有一个看上去普通到不能再普通的破旧水龙头，水龙头上遍布铁锈，看起来很逼真。

但仅仅是逼真就能值210万？显然不可能。

在人们震惊于《水龙头》画作高价的同时，很多人也纷纷表示质疑，他们觉得这幅画有点名不副实，不知道它的价值体现在哪里，而对于这些质疑，专家说了一句话：“放大五倍之后再看看。”

在专家站出来发声之后，对于这幅画作的质疑声从此销声匿迹，而作为这幅画作的作者冷军自然也得到了大众的认可和赞叹。

那么，这幅画到底为什么会值如此高的价？放大五倍之后又发生了什么？作者冷军又是怎样的一个人？

01从小白到大师的经历

冷军，1963年出生于四川省达州市大竹的一个军人家庭当中，他的父亲是一名军人，在给冷军取名时就希望以后自己的儿子能够做到像军人那样严谨，一丝不苟，所以冷军的名字里就带了一个军字。

受军人家庭的熏陶以及父亲期望的影响，从小时候起，冷军无论做什么事情都显得很认真，而就是具有这种精神，后来的他才成就了当代中国超写实主义油画领军人物的地位。

所谓“行行出状元”，很明显，冷军显然就是绘画界的一名“状元”，他以超级写实的风格，在中国画坛独树一帜，他的作品内容丝毫毕现，形象精致入微，他的每一幅作品都会让人叹为观止。

而冷军能够达到如今的高度，他必然是付出了很多，数千次、数万次的练习在所难免，只有通过不停地练习，才能够拥有扎实的功底。

万丈高楼平地起，想要建筑能够盖得更高，那么则必须要有稳固的基础，如果基础都不够稳固，建筑盖得再高也经不起大风的考验。

这个浅显的道理自然也适用于绘画，适用于各行各业，就拿绘画来说，如果起初的绘画功底没有打好，很难在这一行业走得更远，即使侥幸到达高处，如果遇到对于基础的考验，这样势必会原形毕露。

高处不胜寒，如果没有真正的实力，有时候站得越高，摔得也将越惨，而作为超写实主义的领军人物冷军，他的所站的高度很高，但是他却从来没有摔下来过。

他也面对过一些大风大浪，面临过业内人士的不理解，面临过众人的质疑，但是他现在依然是领军人物，从来没有跌倒过，他用他的实力证明了他的地位，由此可见，他的功底非常扎实。

但大家可能不知道，其实冷军小时候并没有专门系统地学习绘画，冷军自己也表示，他没有上过写生、静物这些绘画的“必修课”，那么他的绘画功底从何而来，这一切都得从他小时候说起。

冷军在上小学的时候，特别喜欢画画，但是由于种种原因，他并没有像其他小孩一样从小就专门去学习，但是这并不能阻止他对画画的兴趣。

他的邻居发现了这个事情，于是就专门给他找了一名老师，这名老师就给他找了一些画册，让他去临摹，就这样，冷军开始走上了绘画之路。

后来冷军成名之后，曾说过：“现在想起来，那时候的临摹让观赏者受益匪浅，基本功也是在那个时候得到了锻炼。”

那个时候，冷军除了去临摹画册上的一些画之外，他还会去别的地方，想方设法去练习绘画，小时候，他的家在新华电影院附近，于是他就去临摹电影海报上的图画。

那时候的他，年龄小，胆子也小，不敢去当众临摹，所以他不得已就只能凭借着自己的记忆去画，他总是去电影院看几眼，拼命记在心里之后，就跑回家按照记忆去画，如此往复。

有一次，在美术厂当中展出了一幅国画老虎，他看到之后他特别喜欢，于是就想着自己画下来，所以就在之后的几周里，每周步行去一次美术厂，专门去看那张老虎画，看了之后就拼命记下来，回到家之后就继续画，直到画完为止。

也是因为此，冷军才养成那种一点一点画画的方式吧，每次画画只画很小的一部分，但是却会把那很小的面积画到极致。

最终当成品呈现在你面前时，整幅画面是那么的逼真、那么的细致入微，让人震撼。

02因绘画邂逅罗敏

1984年，21岁的冷军从武汉师范学院艺术系毕业，毕业之后，他就开始去追求自己在绘画方面的技艺和自己独有的风格，受小时候临摹经历的影响，冷军开始剑走极端。

极端的写实风格便成了冷军最大的特色，他的每一幅作品当中都能够体现出那种细致入微的感觉，从而表现出冷军个人的那种严谨、一丝不苟的精神。

但是就是这种细致入微的绘画风格却在冷军起初的创作途中并不怎么受大众欢迎和认可。

一路走来，他也是遇到过不少困难和冷遇，面临过不少人的指责。

面对人们的质疑和不理解，他自始至终都没有选择放弃，而是一直坚持自己的风格，不断地去寻找灵感，不断地去改进自己的技艺，不断的追求绘画的极致写实。

皇天不负有心人，终于在1991年，他的作品《马灯的故事》和《木头骨头》获得了建党七十周年全国美术展的铜奖，自此他的事业有了一点起色，他的作品也得到了一些人的关注。

之后，冷军并没有因为一次的成功而骄傲，他反而是更加坚定了自己的路线，并且精益求精，他相信他可以画出更加完美的画作，他要做的便是不断突破自己，不要让自己的作品成为自己的巅峰之作。

1992年，他又以《捆住的亚麻布》斩获中国广州艺术双年展优秀奖，1993年、1994年，两年凭借《网－关于网的设计》获得93中国油画展银奖、第二届中国油画展艺术作品奖。

一时间，冷军的获奖作品达到了高峰时期，他也从这时候开始慢慢进入了大众视野，关注的人数越来越多，他的作品也越来越写实，94年，他又创作了一幅带着黄泥的发动机的画。

这幅画一经展出就吸引了不少人的目光，因为要画出这种带着黄泥的物品会比只画单纯的物品难得多，但冷军的这幅画显然表现得很完美，完美到令人惊叹，甚至以照相机形容他也不为过，可见他在超写实油画方面的造诣。

在带着黄泥的发动机之后，冷军又陆续画出了不少优秀作品，比如以废旧发动机为主题的《丰碑》，唤起了人们工业时代的回忆，彰显着机器在当年立下的汗马功劳。

两台发动机，各自有各自的意义，冷军在一笔一画之下为其注入了生命，他以写实的风格缅怀过去，这已经不单单只是幅画，它更代表了过去的时代。

冷军在绘画初期除了画这种机械写实类的油画之外，他也画过不少人像写实的油画，比如以他的爱人罗敏为原型的油画肖像《蒙娜丽莎关于微笑的设计》，曾一度被人们认为是他得到巅峰代表作。

说到这，就不得不谈一谈冷军与爱人罗敏的爱情故事了，冷军以极端写实的风格和细致入微的画作博得了当时人们的一致好评，赢得很大的名声，成为了很多绘画者眼中的偶像。

当时身为一名以绘画为工作的罗敏自然也是冷军的众多小粉丝之一，但是罗敏比其他粉丝幸运，她不仅见到了自己的偶像，后来还成为偶像的爱人。

一次偶然的机会，罗敏接触到了冷军，当时冷军正在寻找自己创作人物肖像的模特，在他第一眼看到罗敏的时候就觉得她非常合适，于是便找罗敏商谈了一下。

近距离接触到偶像，心情激动加之自己本来就有这个意愿，于是两人一拍即合，就这样冷军聘用了罗敏作为自己目前的模特，而这个模特一做就做了整整5个月。

5个月以来，两人对互相都有了更多的了解，原本罗敏就对冷军有很崇拜，再加上两人长时间以来的相处，罗敏心中就冒出了一丝好感。

在两人合作完成第一幅作品之后，都大为满意，尤其是冷军本人，冷军当时就表示想让罗敏成为自己的专职模特，而作为冷军小粉丝的罗敏很高兴，就答应了下来。

而罗敏为了答应冷军，她直接辞掉了当时她的“铁饭碗”工作，她的这个决定不可谓不坚决，成为了冷军的专职模特之后，两人的相处时间就更多了。

两个人有着共同的追求，同时两个人在当时都是单身，所以伴随着两人的创作激情与灵感越发高涨，两人都互相对对方有了好感。

但由于双方性格都比较含蓄，所以一直没有什么实质的进展。

最终，还是在好友的“帮助”下，两人才真正地走在了一起。

03作品遭质疑，专家发声

走在一起的两个人，在爱情的滋润下，冷军的创作灵感越来越多，他手底下的优秀作品也如同井喷式一般，达到了创作高峰期。

伴随着冷军的名气越来越大，渐渐地他的作品出现在了各大展厅当中，前来欣赏他的画作的人越来越多，一些对于他画作风格有不一样观点的人也浮出了水面。

2001年，在深圳的一场个人画展之上，很多人都是闻名前来看画展，在众多人当中，有这样一个特殊的小群体，一名老师带着自己的学生。

这名老师在看完画展之后竟然吐槽冷军的画作看上去更像摄影作品，这让那名老师很不满，他觉得自己受到了欺骗，明明是画展，但他感觉自己是在参观摄影展。

但是这样就更能体现出冷军超写实技艺功底深厚，对于这名老师的吐槽，冷军本人表示：别人有自己说话评价的自由，而他有自己创作风格的自由。

他一生致力于追求极致的写实，他永远都不会放弃这种风格，因为这种风格独属于他，也是因为拥有这种精神，冷军才能在超写实主义领军人物这个地位上屹立不倒。

继2001年的吐槽事件之后，2018年又有人开始质疑冷军画作的价值，因为伴随着冷军的名气越来越大，他的画作的价值自然也是水涨船高，很多人都抢着要收藏冷军的作品。

而冷军的作品也有很多因为各种原因而流传于民间，2018年的一次拍卖会上，就出现了冷军早期创作的一幅画——《水龙头》，而这幅画遭到了一众人的疯抢，最终以210万的高价拍出。

在《水龙头》拍出之后，就有很多人开始质疑这幅画的价值，他们并不认为它值210万，因为单从这幅画的整体画面去看，画面显得很简单，就是一个破旧的水龙头。

也是因为此，众人纷纷表达了自己的不同意见，一些人觉得值，一些人又觉得不值，而觉得不值得的人明显呼声更高，对此，专家专门发声，表示让众人将这幅画放大五倍之后再看。

对于普通照片而言，在放大五倍之后就会出现明显的照片模糊，细节不清楚等现象，更何况是绘画作品，但冷军的作品再放大五倍之后，其结果出人意料。

放大五倍的水龙头不仅没有因为放大而模糊，反而更加清晰了，在五倍放大镜之下，冷军的这幅作品的细节部分一览无余，画面用细致入微来形容一点也不过分。

放大镜下的水龙头，它的每一片铁锈，每一点光斑，每一处阴影都显得那么真实，而这只是画面的表象而已，它还具有更加深层次的意义。

细心的都会发现，这个破旧的水龙头上有一段螺丝却是全新的，与水龙头整体的破旧形成强烈的对比，体现出那种不破不立，破而后立的思想，同时也表现出作者冷军的对于创新的认识与执着。

放大五倍之后的结果最终也让那些质疑烟消云散，人们心中对冷军有了更多的佩服。

2019年，冷军的画作《小姜》又再创新高，拍出了7015万元的天价，他创作好似没有穷尽一般，相信他有一天能够到达世界超写实主义领军的地位。